アメリカクラシック音楽の音と伝説

サミュエル・バーバーの「弦楽のためのアダージョ」は、フランクリン・D. ルーズベルト大統領の葬儀、ベトナム戦争を扱った映画「プラトーン（Platoon）」などの厳粛な場面に使われてきました。バーバーは 2 度ピューリッツァー賞を受賞しています。彼が子供時代を過ごしたペンシルベニア州ウェストチェスター州の家は現存しており、マサチューセッツ州ボストンにあるボストン美術館（Museum of Fine Arts Boston）には、彼の有名な肖像画が展示されています。アーロン・コープランドの「市民のためのファンファーレ（Fanfare for the Common Man）」は宇宙旅行のサウンドトラックと言ってもいいような曲です。また「アパラチアの春（Appalachian Spring）」は繰り返し演奏されるオーケストラの人気曲です。この偉大な作曲家が晩年の 30 年間を過ごしたニューヨーク州マウントキスコにあるコープランドハウス（Copland House）では、音楽の演奏が行われています。フローレンス・プライスは、作品が 1933 年に一流オーケストラのシカゴ交響楽団（Chicago Symphony Orchestra）によって演奏されたことで、アフリカ系アメリカ人の最初の女性作曲家として人種と性別の壁を取り払いました。リトルロックにあるアーカンソー大学（University of Arkansas）は、リトルロックの先住民による手書きの楽譜の膨大なコレクションを所蔵しています。

広範な音楽のジャンルを網羅するグレイト・アメリカン・ソングブック（Great American Songbook）は実際にはソングブックではありませんが、音楽の規範として認識され、1920 年代から 1950 年代までの最も影響力の大きかった楽曲を称えています。クラシック音楽では、現代都市の音に触発されて「ラプソディ・イン・ブルー（Rhapsody in Blue）」を作曲したジョージ・ガーシュウィン、「エニシング・ゴーズ（Anything Goes）」や「ラブ・フォー・セール（Love for Sale）」などのヒット曲があるコール・ポーター、愛国的な「ゴッド・ブレス・アメリカ（God Bless America）」など 1,500 曲以上の楽曲を作曲したアーヴィング・バーリンが含まれます。インディアナ州カーメルにあるグレイト・アメリカン・ソングブック・ホール・オブ・フェイム（Great American Songbook Hall of Fame）では、多くの作曲家の業績が称えられています。

行進曲は主として軍隊と関連付けられていますが、アメリカでは大学スポーツとも関連しています。アメリカの二大行進曲作曲家は、ヘンリー・フィルモアとジョン・フィリップ・スーザです。フィルモアはサーカスの音楽や学校のマーチングバンド、特にフロリダ州の高校と大学のために作曲しました。ジョン・フィリップ・スーザは、アメリカの公式行進曲である「星条旗よ永遠なれ（Stars and Stripes Forever）」を作曲しました。この曲は 7 月 4 日の独立記念日に必ず演奏されます。シカゴから 2 時間ほど南に行ったシャンペーンにあるイリノイ大学（University of Illinois）の構内にはスーザ・アーカイブズ・アンド・ザ・センター・フォー・アメリカン・ミュージック（Sousa Archives and the Center for American Music）があり、スーザの作品と仕事の膨大なコレクションと、その他の多くの音楽関連品や歴史関連の文書を所蔵しています。

これぞブロードウェイミュージカルとは何かと考える時に思い浮かべるのは、アメリカの歴史で最も称賛されているミュージカル作曲家たち、つまりリチャード・ロジャーズ、オスカー・ハマースタイン、スティーヴン・ソンドハイム、レナード・バーンスタインの作品ではないでしょうか。「オクラホマ！（Oklahoma!）」、「サウンド・オブ・ミュージック（The Sound of Music）」、「スウィーニー・トッド（Sweeney Todd）」、「イントゥ・ザ・ウッズ（Into the Woods）」、「ウエストサイド物語（West Side Story）」、「オン・ザ・タウン（On the Town）」に登場するミュージカルナンバーを聴いてみてください。ブロードウェイミュージカルのファンなら、ニューヨーク市のミュージアム・オブ・ザ・シティ（Museum of the City）の演劇コレクションにある展示品と記念品のすばらしいアーカイブを閲覧することをお勧めします。

20 世紀にクラシック音楽の作曲家は、最新のパフォーマンス環境である映画にその才能を振り向けました。24 回もグラミー賞を受賞したジョン・ウィリアムズのことはご存知でしょう。5 回のアカデミー賞受賞作には、「ジョーズ（Jaws）」（マサチューセッツ州の海岸が舞台）、「E.T.」（カリフォルニア州のサン・フェルナンド・バレーが舞台）、「スター・ウォーズ（Star Wars）」があり、アメリカ各地のコンサートホールで人気の曲目となっています。ジェームズ・ホーナーは、ジェームズ・キャメロン監督の二大ヒット映画、「アバター（Avatar）」と「タイタニック（Titanic）」の映画音楽を作曲しました。「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス（The Nightmare Before Christmas）」と「シザーハンズ（Scissorhands）」の音楽は、1980 年代のニューウェーブバンド、オインゴ・ボインゴのリードボーカルだったダニー・エルフマンが作曲しました。

フィリップ・グラスは、ミニマリズムとも呼ばれる繰り返し構造の手法で作曲することにより新たな音楽を提示しました。デビッド・ボウイやポール・サイモンといった異なる分野のアーティストともコラボしています。カリフォルニア州のカーメルとビッグサーで毎年開催されるフィリップ・グラス・デイズ・アンド・ナイツ・フェスティバル（Philip Glass Days and Nights Festival）は、現代のクラシック音楽ファンなら絶対に見逃せません。禅をはじめとする東洋哲学に影響を受けたジョン・ケージの音楽はモダンダンスの発展には欠かせないものでした。聴衆に、作曲された音楽ではなく、環境音を聞くことにチャレンジさせる「4 分 33 秒（4’33”）」で知られています。メレディス・モンク＆ボーカルアンサンブルのリーダーであるモンクは、楽器に自分の声を選びました。並外れた声域ときわめて個性的なアレンジで知られています。彼女は精力的にアメリカ全土をツアーし、演奏を行っています。